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les 1001 façons de raconter une histoire

On m’a souvent demandé : « Mais qu’est-ce que c’est que le théâtre ? »
Les enfants, surtout. « Monsieur, qu’est-ce que c’est que le théâtre ? »
A chaque fois et même lorsque j’y étais préparé, je ne trouvais qu’une réponse insuffisante et plutôt maladroite.

PROPOS

« Qu’est-ce que le théâtre ?  » J’en vins à la conclusion que paradoxalement, seul le théâtre lui-même pouvait apporter la réponse à cette question. C’est ainsi qu’est né le désir de concevoir un spectacle qui soit une représentation du Théâtre, de tous les Théâtres.

Je souhaitais faire expérimenter cet espace de liberté, ce lieu de tous les possibles, en faisant de l’acteur le protagoniste principal, le sujet central du spectacle. Offrir une « mise à nu de l’acteur », lequel parlerait de lui-même pour mieux parler du théâtre.

« Les 1001 » est une œuvre  ouverte, interactive, innovante, avec une réelle visée pédagogique. Chaque représentation est différente, reposant sur l’improvisation de l’acteur qui déroule le récit en temps réel, dans le plaisir du jeu partagé, en lien direct avec l’imaginaire du spectateur.

Dans une société qui se virtualise chaque jour davantage et où l’écran règne en maître absolu, j’ai voulu en particulier dédier ce spectacle aux enfants, pour qu’ils puissent comprendre, si ce n’est ce qu’est le théâtre, du moins ce qu’est un comédien et ce que représente l’espace magique d’un plateau. Un lieu de liberté et de communion. Un lieu de rébellion parfois.

Parce que le théâtre est l’une des dernières aventures collectives où il est encore possible de vivre une célébration de l’humain, dans l’immédiateté et le partage. »

Philippe Boronad

UN VOYAGE INTERACTIF A TRAVERS LES GENRES

Au cours d’une performance étonnante, le comédien s’amuse, se joue, s’empare des différentes formes de spectacle vivant : le monologue, le dialogue, le mime et la pantomime, la commedia dell’arte et le théâtre du masque. Le chant, la danse et la musique sont également abordés comme des langages scéniques qui permettent de raconter une histoire. Puis le cirque, à travers la présentation de divers numéros (réels ou virtuels), et plus particulièrement l’art du clown. Enfin, la marionnette clôture ce voyage.

Tous les genres sont traversés avec une facétieuse virtuosité : le masque sans masque, le funambule sans fil, la marionnette sans marionnette… Le corps de l’acteur est le seul instrument, déconcertant dans l’immense palette révélée par son art.

Des planches, un comédien, un univers.

La pauvreté aux origines du théâtre révèle toute la puissance évocatrice et créatrice, toute la folie de l’acteur.

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